El cine colombiano vive un momento de reconocimiento internacional con nominaciones y presencia en grandes festivales, pero sigue enfrentando una baja respuesta del público local. Este artículo analiza la brecha entre prestigio internacional y espectadores nacionales, cuestiona los modelos de circulación y propone una reflexión sobre para quién se está haciendo cine en Colombia hoy.

A los 17 años participé como realizador audiovisual en un documental para un medio internacional. Lo que parecía una oportunidad terminó en amenazas y desplazamiento forzado.

Una reflexión sobre el cine como oficio y no como título académico. A partir de la experiencia en rodajes reales, el texto cuestiona la idea de que el cineasta se forma en el aula y propone el set, el error y la práctica constante como los verdaderos espacios de aprendizaje y validación profesional.

Imagen creada con ChatGPT Cada vez que se abre la conversación sobre sostenibilidad ambiental en el audiovisual aparece un argumento recurrente, casi automático: “eso es muy caro” . La idea de que medir, mitigar o compensar el impacto ambiental de un rodaje implica un aumento significativo del presupuesto se ha convertido en una de las principales barreras para avanzar en este tema dentro de la industria. Pero ¿qué tan cierta es esta afirmación?¿Ser sostenible es realmente má

Reflexión sobre las diferencias reales entre contar historias desde las periferias y desde los centros del sector audiovisual en Colombia. A partir de una experiencia personal y del caso de Mauricio Lezama, el texto aborda las condiciones materiales, los riesgos y la dimensión ética de narrar desde el territorio.

En 2011 impartí talleres de realización audiovisual en Tierra Bomba, Cartagena. Los niños escribieron y dirigieron “El ojo del agua”, un cortometraje sobre la falta de agua en su comunidad. Una experiencia que muestra cómo el cine puede abrir mundos, empoderar y transformar realidades.

Analizo los riesgos de pagar a protagonistas en documentales y cómo la compensación económica puede afectar la verdad, la seguridad y la ética. Comparto mi enfoque profesional para generar confianza, proteger a los entrevistados y mantener la autenticidad del relato.

La sostenibilidad audiovisual es hoy un estándar en países como Reino Unido, Canadá o Alemania, donde medir y mitigar el impacto ambiental de los rodajes es parte del proceso productivo. Este artículo analiza qué están haciendo otras industrias audiovisuales que Colombia aún no, por qué esos estándares se diluyen en el contexto local y cómo alinearlos puede fortalecer la competitividad y el futuro del cine colombiano.

Durante años utilicé software pirata para editar video y fotografía mientras cobraba por mi trabajo. En este artículo comparto cómo y por qué decidí empezar a pagar la suscripción de Adobe, y cómo ese cambio transformó mi forma de trabajar, ahorrar tiempo y enfocarme en la creación. Una reflexión honesta sobre herramientas, trabajo creativo y decisiones prácticas.

En las elecciones de 2026, muchas campañas buscan realizadores audiovisuales “todoterreno”, que cubran video, foto, edición, gráficos y animaciones con salarios bajos y sin cubrir gastos. Este artículo analiza la sobrecarga laboral, la precarización del oficio y la importancia de condiciones justas en la producción de contenido político.

Los primeros meses del año suelen ser “temporada baja” para cineastas y creativos. Este artículo invita a aprovechar ese tiempo para escribir, planificar y preparar proyectos audiovisuales que se desarrollarán en la segunda mitad del año.

Colombia se ha convertido en un destino clave para grandes producciones internacionales de cine y series, pero el crecimiento del sector plantea una pregunta urgente: ¿qué impacto ambiental están dejando los rodajes? Este artículo reflexiona sobre la ausencia de estándares sostenibles en el audiovisual colombiano, la brecha frente a otros países y la necesidad de avanzar hacia prácticas medibles, responsables y alineadas con la industria global.

El término “Preditor” se ha vuelto cada vez más común en convocatorias audiovisuales, pero ¿qué hay realmente detrás de este rol híbrido? Este artículo analiza cómo la fusión de cargos de productor y editor, sin condiciones claras ni compensación justa, está normalizando la sobrecarga laboral y la precarización del trabajo creativo en la industria audiovisual.